Piirustus ideoita Mega Grovyle Pokemon
Kuinka Piirustus ideoita Mega Grovyle Pokemon askel askeleelta, opi piirtämään tämän lapsille ja aikuisille tarkoitetun opetusohjelman avulla Opi piirtämään Mega...
Read MoreMiksi kaikkien maalarien ja kuvittajien pitäisi tietää väriteoriasta?
Yksinkertaista: työmme ja intohimomme kulkee läpi värien ja värillisten maalien käytön. Siksi on tärkeää tietää säännöt, jotka ovat tämän maailman taustalla, eri syistä. Pystyäksesi aina saavuttamaan halutun sävyn, sovittamaan luomuksesi värejä parhaiten, muodostamaan tehokkaita paletteja ja kyllä, myös ymmärtämään ja erottamaan termit kuten värin arvo, värilämpötila, sävy jne.
Ongelmana on kuitenkin se, että väriteoria on varsin monimutkainen: ymmärtääksesi sen täysin, sinun on itse asiassa puhuttava valosta, taittumisesta jne.
Tässä oppaassa annamme sinulle lyhyen johdannon väriteoriaan, jotta saat kaiken tarvitsemasi tiedon viemättä liikaa aikaa.
Hyvää luettavaa!
Väriteoria sellaisena kuin sen nykyään tunnemme, on tulos menneisyyden, erityisesti renessanssin suurten intellektuellien pitkästä tutkimuksesta. Tietyt yleisperiaatteet löytyvät jo Leone Battista Albertin ja Leonardo da Vincin muistiinpanoista 1400-luvulla.
Kuitenkin, jos haluaisimme tunnistaa ensimmäisen väripyörän tai väriteorian graafisen esityksen sellaisena kuin sen nykyään tunnemme, meidän on odotettava 1600-luvulle asti: Sir Isaac Newton suunnitteli todellakin 1500-luvun loppupuolella. väriympyrä, jossa toissijaiset värit ovat ensisijaisen värin vieressä.
Itse asiassa Newton sävelsi pyörän, joka koostui punaisesta, oranssista, keltaisesta, vihreästä, sinisestä, indigosta ja purppurasta, jotta värin ja toisen väliset suhteet ilmenivät. Siitä hetkestä lähtien väripyörästä tuli tehokkain taiteilijoiden käytettävissä oleva työkalu eri värien välisten suhteiden ja erityisesti päävärien, toissijaisten ja tertiääristen värien välisten suhteiden ymmärtämiseen.
Näistä tutkimuksista lähtien Newton oli edelleen kiinnostunut väreistä ja valosta, kunnes julkaisi vuonna 1706 tutkielman ”Optics, or, a Tratise of the Reflections, Refractions, Inflections and Colors of Light”, jossa suuri matemaatikko kuvasi valon luonnetta. , kuvailee sitä joukoksi värillisiä säteitä, joille on tunnusomaista erilaiset taitekulmat. Newton tuli näihin johtopäätöksiin vuosien kokeilun jälkeen suodattamalla auringonvaloa pimeän ympäristön läpi ja sitten prisman läpi.
Seuraavina vuosikymmeninä Newtonin väriteoriaa tutkittiin, kritisoitiin ja muutettiin.
Tämän teorian kuuluisimpien kriitikoiden joukossa oli esimerkiksi Johann Wolfgang von Goethe, jonka me kaikki tunnemme enemmän kirjallisista teoksistaan kuin tieteellisistä teoksistaan - kuinka tärkeitä tahansa -, joka näkemyksensä selittämiseksi julkaisi esseen ”Zur Farbenlehre”, nimenomaan ”Värien teoria”.
Mitä väriteoria sanoo yhteenvetona?
Taiteilijoille on tärkeää, että tämä teoria väittää – ja selittää – että käytännössä kaikki muut värit voidaan saada kolmesta pääväristä. Päävärit ovat magenta, keltainen ja sininen, joita ei voida saada sekoittamalla muita värejä; kolme ensimmäistä, pareittain sekoitettuna, antavat eloa oranssille, vihreälle, violetille ja indigolle. Näitä toissijaisia värejä sekoittamalla voidaan saada mikä tahansa muu väri.
Totta on kuitenkin, että sinäkin olet joskus kuullut, että päävärit eivät ole magenta, keltainen ja sininen, vaan pikemminkin punainen, vihreä ja sininen. Joten jotain on vialla.
Silloin on tiedettävä, että on olemassa vain yksi väriteoria, joka jättää kuitenkin tilaa kahdelle tulkinnalle, joka perustuu ”näkemykseen”. Puhumme siksi additiivisesta synteesistä ja subtraktiivisesta synteesistä.
Jos ajattelemme ihmissilmää ja kaikkia laitteita, jotka yrittävät jäljitellä sitä, puhumme additiivisesta synteesistä: tässä tapauksessa päävärit ovat punainen, vihreä ja sininen, jotka yhdessä muodostavat valkoisen. Tämä johtuu siitä, että silmämme toimivat näin: jos pimeässä huoneessa heijastaisimme kaksi värillistä valoa samaan kohtaan, esimerkiksi punaisen ja sinisen (kaksi lisäainesynteesin pääväriä), näkisimme violetin. Ja se on silmiemme työtä ilman, että kahden valonsäteen välillä on todellista ”sekoitusta”.
Toinen diskurssi on subtraktiivinen synteesi: tässä päävärit magenta, keltainen ja sininen, jotka kaikki yhdessä muodostavat mustan – tai jotain hyvin läheistä. Tämä on yhteenveto, joka kuvaa fysikaalista ilmiötä, joka syntyy, kun päävärien pigmenttejä konkreettisesti sekoitetaan. Tässä värien sekoitus on siksi tehokasta.
Olemme siis nähneet, mitkä ovat suhteet eri värien välillä. Ongelmana on kuitenkin se, että taidemaailmassa ei puhuta vain väreistä. Ei, puhumme myös sävyistä, kylläisyydestä, arvoista… hämmentymisestä, varsinkin kun puhutaan – tai luetaan – asiantuntijoiden kirjoittamia tekstejä, se on melkein ilmeistä.
Mennään hieman pidemmälle ja katsotaan väriteoriaan liittyvä sanasto.
Mitä tarkoittaa, että tämä väri on enemmän tai vähemmän kylläinen? Yksinkertainen: mitä kylläisempi väri, sitä puhtaampi se on.
Tämä tarkoittaa, että esimerkiksi tehdäksemme öljyväristä vähemmän kylläisen ja siten alentaaksemme sen kylläisyyttä lisäämme harmaata tai muutama tippa sen täydentävää väriä.
Puhumme usein värin kirkkaudesta tai arvosta. Nämä termit osoittavat valkoisen tai mustan määrän kyseisessä värissä.
On sanottava, että kirkkaus ja kylläisyys, vaikka ne ovatkin erillisiä tekijöitä, eivät ole täysin riippumattomia toisistaan, vaan ne liittyvät myös tonaalisuuden käsitteeseen.
Tässä on termi, jota käytetään laajalti, mutta ”vaikea”. Tätä sanaa käytetään itse asiassa osoittamaan ei-puhtaita värejä. Siksi ei ole yllättävää, että tätä termiä käytetään hyvin usein värin synonyyminä.
Olet varmasti kuullut kylmistä ja lämpimistä väreistä.
Itse asiassa väriympyrä jakautuu kahtia kylmien ja lämpimien värien välillä, jolloin värilämpötila muuttuu suuresti. Toisella puolella on vihreä, sininen ja sininen, toisella keltainen, oranssi ja punainen. Toisaalta valkoinen, musta ja harmaa on yleensä merkitty neutraaleiksi väreiksi, jotka muodostavat kolmannen alueen värilämpötilan suhteen.
Sinulla pitäisi nyt olla melko selkeä käsitys väriteoriasta ja sen taustalla olevista pääkäsitteistä. Hyvää työtä!
Kuinka Piirustus ideoita Mega Grovyle Pokemon askel askeleelta, opi piirtämään tämän lapsille ja aikuisille tarkoitetun opetusohjelman avulla Opi piirtämään Mega...
Read MoreAnna lapsesi nauttia värjäyspäivästä, joka perustuu fantasiasarjaan nimeltä "Warriors". Se perustuu neljään kissaklaaniin, jotka elävät kuvitteellisessa metsässä ja joilla on...
Read MoreUkrainan lippu on yksinkertainen kaksivärinen vaaleansininen ja keltainen banneri, joka hyväksyttiin virallisesti 28. tammikuuta 1992. Lippu on maan, maan suvereniteetin...
Read MorePiirustus, kuten peli, on olennainen osa kehitystä. Sen kautta lapsi ilmaisee omaa sisäistä maailmaansa ja voi muotoilla kokemiaan tunteita. 1....
Read MorePiirtäminen ja väritys on erittäin tärkeä harrastus, jota voidaan tarjota myös pienille lapsille. Mutta mitä saada hänet käyttämään? Selvitetään, mitkä...
Read MoreMaalaus on luovaa taidetta, joka virkistää mieltä ja kehoa, opettaa tarkkuutta, mielikuvitusta, värien käyttöä, tapoja ilmaista tunteita. Yleensä lasten kanssa...
Read MoreKokeilu on helpoin tapa oppia ja, voisin lisätä, myös hauskin; tässä sitten mukava peli opettaa perus- ja toissijaisia värejä pienimmille. Peli opettaa lapsille...
Read MoreVarsinkin esikielisellä iällä piirtäminen on lasten laajasti käyttämä ilmaisuväline. Monet lapsuuden kliiniset arviointitekniikat perustuvat piirtämisen analyysiin, jota pidetään tunnedynamiikan ja...
Read MoreOn olennaisen tärkeää lisätä lasten tietoisuutta ympäristön kunnioittamisesta jo varhaisesta iästä lähtien kierrätysmateriaaleja hyödyntävän luovan toiminnan avulla. Pyysimme kouluttaja Ilaria...
Read MoreOn tärkeää herkistää lapset jo pienestä pitäen ympäristön kunnioittamiseen, ja tämä voidaan tehdä luovilla toimilla kierrätysmateriaaleista. Pyysimme kouluttaja Ilaria Periniä,...
Read More