Category:

Värien kohdennettu käyttö lasten kanssa oppimisen ja muistin edistämiseksi. Tehokkuus on todistettu tieteellisillä tutkimuksilla.

Punainen on stimuloiva ja samalla varoitusmerkki. Vihreä auttaa tasapainottamaan, kun taas sininen edistää selkeää viestintää. Värien ”voima” ei ole uusi asia: kromoterapiaa on aina sovellettu viime vuosikymmeninä ja se on yksi makeimmista tekniikoista, kenties ”suloisin” suuresta kokonaisvaltaisten lääkkeiden joukosta. Se vaikuttaa fyysisiin, emotionaalisiin ja henkisiin puoliin. Ja se, että se ei ole ”makeaa vettä”, osoittavat myös erilaiset tieteelliset tutkimukset. Kuten esimerkiksi Maryam Ajilian Abbasin vuonna 2014 julkaisema International Journal of Pediatrics -lehdessä hyvin tuore , joka tutkii värien käyttöä lastenhuoneiden sisustamisessa.

Värien psykologiaa lähestyttäessä on hyvä tietää, että jokaisella värillä on oma arvonsa ja resonanssinsa kehomme kanssa sekä taajuudestaan ​​että aallonpituudestaan , eli biologisesti synnynnäisestä, sekä kulttuurisesta arvostaan. Värit havaitaan aina, tietoisesti tai ei, ja se saa aikaan vaikutuksen, joka riippuu kuitenkin myös kontekstista (takan rätisevä punainen saa aikaan rentoutumisen ja tervetulleisuuden tunteen; metsässä, jos sinulla on käsitys jotka voivat tulla hallitsemattomiksi, tunteet ovat pelkoa.

Lapsilla värit ovat erittäin tehokkaita (heillä on vähemmän kuntoa kuin aikuisilla, heidän energiakehonsa on kokenut vähemmän epäharmonisia rasituksia ympäristöstä, väärästä ruokavaliosta, huumeista, vääristä uskomuksista jne.); vaikutus on välitön, helpommin havaittavissa: se vaihtelee emotionaalisen kehityksen paranemisesta jännityksen ja aggressiivisuuden vähenemiseen, unen helpottamiseen ja parantamiseen, ”tuotetun” melun vähentämiseen ja – erittäin mielenkiintoiseen – värien kohdistetulla käytöllä lapset pystyivät myös organisoimaan ajatuksensa paremmin (mikä vaikutti kognitiiviseen toimintaan).

Yleensä sääntö on: hyvin pienille lapsille vältä voimakkaita värejä tai voimakkaita kontrasteja, harmaita tai mustia pisteitä; vihreästä valosta pastellisävyihin. ” Vauvat ovat paljon onnellisempia näiden rauhoittavien ja rentouttavien sävyjen ympäröimänä ”, sanoo väritutkija June McLeod . Jos haluat erottua vaaleanpunaisesta tai sinisestä, vaalea lila on täydellinen, molemmille sukupuolille sopiva ja rauhoittava vaikutus. Koralli, persikka, vaaleanpunainen katto antaa lapselle turvallisen ja suojatun tilan tunteen.

Päävärit, eläväisempiä ja piristävämpiä sävyjä voivat olla läsnä, mutta peleissä ja sisustuselementeissä materiaalit tai muodot ovat pehmeitä: tällainen tieto on itse asiassa hyödyllistä kehotuksena, mutta sitä on annosteltava lyhyiksi hetkiksi ja täytyy olla ”piilotettu / muokattu” Rauhoittavamman ilmapiirin saamiseksi hiljaisiin hetkiin.

Kun ne kasvavat, voit lisätä valon määrää ja värien voimakkuutta (vaikka herkemmät tai ujommat lapset pitävät parempana, he löytävät itsensä paremmin vivahteikaisemmista sävyistä).

Mitä tulee tutkimukseen : yleensä on parempi välttää hyvin määriteltyjä geometrisia kuvioita seinillä, koska ne häiritsevät; sinisiä sävyjä, toisaalta, auttaa oppimisessa ja voidaan yhdistää kerman sävyjä, joissa määrät oranssinkeltaisen , joka myös luoda oikeat energiaa edistää henkistä prosessia ja ajattelin (varo välttää ”happo” sävyjä joka voi aiheuttaa päänsärkyä ja ärtyneisyyttä). Korallinpunainen, sinivioletti sopivat täydellisesti seurustelualueille: ne luovat inspiraatiota ja mielikuvituksellista leikkimistä; erityisesti violetti stimuloi molempia aivopuoliskoja: pienet annokset tätä väriä parantavat ja tekevät lasten tuottamista teoksista omaperäisempiä.

Yleensä nämä värit vaikuttavat lasten muistiin ja opiskeluun:

• sininen: lisää luovuutta ja stimuloi raikasta ja rentouttavaa ympäristöä. Se ei vaadi paljon: sillä voi olla masentavaa vaikutusta, se voi herättää surun tunteita;
• punainen: on intohimon ja voimakkaiden uhan, rakkauden tai ylimääräisten ärsykkeiden väri. Kouluympäristöissä sitä voidaan käyttää yhdessä muiden värien kanssa, koska se auttaa yksityiskohtaisessa ja toistuvassa toiminnassa;
• vältettävä kotona (lukuun ottamatta tämän värisiä pieniä täpliä);
• keltainen: lapsille, eikä vain, se on onnen ja auringon väri; stimuloi älykkyyttä, mutta se ei saa olla liiallista, jotta ei stressata ja ylikuormita;
• vihreä: on runsauden väri; täydellinen rentoutumiseen, se auttaa myös terveyttä;
• vaaleanpunainen: rauhoittava, voi alentaa sykettä;
• violetti: kutsuu pohdiskelemaan, luovaan ajatteluun ja logiikkaan;
• oranssi: monet koulut käyttävät sitä, koska se lisää kriittistä ajattelua ja muistia ja yleensä koulun suorituskykyä.

Lyhyesti sanottuna vihreä valo väreille. Kunnioittaen ja huomioimalla niitä ikäryhmiä ja piirteitä, joita haluamme rohkaista lapsiin.

No comments yet

Älä koskaan jätä lasta ilman kykyä piirtää, raaputtaa ja värittää.

Lyhyesti sanottuna, lapsen pitäisi voida halutessaan poimia värikynät, tussit, värikynät tai siveltimet ja leikkiä väreillä ilmaisemalla taidettasi, tunteitasi ja tunteitasi paperille!

Toivottavasti se ei tee tätä seinillä, sohvilla, tv:n ja tietokoneen näytöillä ja kodin vuodevaatteilla!
Siksi on aina parempi, että käytettävissä on riittävä määrä arkkeja varustamalla itseään haluttaessa piirustuspaloilla.

Eye, me emme yllytä pieniä anarkiaan: taiteellakin täytyy olla aikansa.
On päiväunet ja on taidetta, nämä kaksi eivät sulje toisiaan pois. Ja nuorempien lasten kohdalla perussääntö on aina pitää piirustustarvikkeet ja värit poissa heidän ulottuviltaan, jotta aikuinen voi päättää, milloin hän omistaa aikaa taiteelle.

Tärkeintä on, että aina kun lapsi haluaa piirtää ja värittää, on mahdollisuus ja että hän voi tehdä sen lapsille turvallisilla ja luotettavilla väreillä .

Katsotaanpa, miksi kaikkien lasten pitäisi jo pienestä pitäen käsitellä kyniä, värikyniä, tusseja, siveltimiä ja värejä!

Taiteen merkitys lapsuudessa: 8 syytä lapsille piirtää ja maalata

Lapset piirtävät ja maalaavat: aikuisten rooli

Taiteen merkitys lapsuudessa: miksi lasten pitäisi piirtää, värittää ja maalata

Miksi lasten pitäisi piirtää. värittää ja maalata? Koska taide on erittäin tärkeää myös ja ennen kaikkea pienille lapsille.

Siitä hetkestä lähtien, kun vauvat alkavat hallita riittävästi käsien ja silmän hallintaa, heidän käsiinsä tulee laittaa värikynä tai tussi, jotta he voivat kokeilla, keksiä, luoda ilman huolta ”kauniista” piirroksista. Se on vain aikuisten huolenaihe: kun lapset piirtävät ja värittävät, he ilmaisevat itseään, vahvistavat persoonallisuuttaan, he eivät ajattele luovansa jotain, joka on sitten ripustettava tai etsimässä standardoitua kauneutta.

Ilman rajoja, ilman sääntöjä, ilman ehdollisuutta: tällaista lasten taide on, ja juuri siksi se on niin tärkeää. Ei ole sattumaa, että Pablo Picasso sanoi ”neljävuotiaana maalasin kuten Rafael, sitten kesti koko elämän oppia maalaamaan kuin lapsi”.

Aloitetaan 8 syystä saada lapset piirtämään ja maalaamaan.

Paranna motorisia taitoja

Piirtäminen, maalaus, väritys: ennen kuin ne ovat taiteellisia, ne ovat motorisia toimintoja.

Se ei tietenkään meistä siltä vaikuta, mutta lapselle kynän pitäminen ja hahmon piirtäminen paperille on jo merkittävää ”voimistelua”, joka vaatii syvää käsivartensa koordinointia. oikea tapa. Toisaalta samoilla ihmisillä, jotka kokeilevat taidetta vanhuudessa, on vaikeuksia käsitellä kyniä ja siveltimiä oikein, eikö niin?

Tässä sitten piirtäminen ja maalaus auttavat lapsia koordinoimaan motorisia taitojaan, kehittämään käsien ja ranteiden lihaksia.
Ja tämä on suuri etu, kun opit kirjoittamaan nopeammin ja helpommin!

Taito seurata lasten kehitystä

Jokainen lapsi kulkee erilaista kehitys- ja kasvupolkua.
On niitä, jotka oppivat puhumaan hyvin varhain, niitä, jotka kieltäytyvät ottamasta ensimmäistä askelta hyvin pitkään, niitä, jotka osoittavat poikkeuksellisia taiteellisia taitoja varhaisesta iästä lähtien.

Lasten piirtäminen ja värittäminen auttaa vanhempia seuraamaan kehitystään jollain tavalla, olemaan ylpeitä siitä, että he voivat piirtää ympyrän tai yhdistää kaksi väriä ja ymmärtämään, mihin alueisiin kannattaa kiinnittää enemmän huomiota.

Neurologinen kysymys

Myönnämme sen: me muut ymmärrämme neurologista hyvin vähän, puhumattakaan.
Mutta tutkijat kertovat meille – ja me luotamme sokeasti – että piirtäminen ja värittäminen lapsuudessa on loistava tapa edistää ja stimuloida uusia yhteyksiä hermotasolla, jotta voidaan stimuloida neurologista kehitystä kasvun perustavanlaatuisessa iässä, kuten lapset.

Yksinkertaisesti sanottuna: taide tekee paljon hyvää vauvan aivoille!

Enemmän taidetta, enemmän itseluottamusta

Piirrä kissa kaikilla neljällä jalalla, luo klassinen perhepiirros talon kylkeen, jossa on aurinko tai puu, tai piirrä yksinkertaisesti ensimmäiset realistiset muodot.

Jokainen pieni taiteellinen saavutus on pieni mitali poikien ja tyttöjen rinnassa, välttämätön heidän itseluottamuksensa lisäämisessä.

Parempia tuloksia koulussa

Ottaen huomioon, mitä olemme sanoneet tähän mennessä, ei pitäisi olla yllättävää, että lasten rohkaiseminen piirtämiseen ja värittämiseen sekä siihen tarvittavien tarvikkeiden tarjoaminen voi auttaa heitä edistymään koulussa helpommin.

Tämän todistamiseksi on tarvittaessa Early Childhood Research Quarterly -lehdessä (nide 45) julkaistu tutkimus, joka osoittaa, kuinka esikoulussa taidetunnit käyneiden lasten suoritukset ovat parempia kuin heidän kollegoidensa, ja hyödyt menevät pitkälle. taiteellisen kentän lisäksi.

Käytimme termiä suorituskyky, mutta koulu ei tietenkään ole kilpailu. Varmaa on, että lapsemme oppiminen ja tehtäviensä suorittaminen helpottuvat, jos autamme häntä kehittämään aivojaan taiteen ansiosta.

Väritys vapauttaa tunteita

Viime vuosina aikuisille suunnatut stressinvastaiset värityskirjat ovat alkaneet yleistyä.
Peruskonsepti on yksinkertainen: väritys on toimintaa, joka auttaa purkamaan tunteita.

Tämä mekanismi toimii myös lapsille, jotka värjäämällä voivat ehkä päästä eroon päivän aikana kertyneestä stressistä. Valitettavasti lapsille kertyy myös stressiä esimerkiksi päiväkotipäivän jälkeen tai myöhemmin erityisen kiireisen koulupäivän jälkeen.

Prosessiristiriidat

Olemme sanoneet, että lapset ovat kärsineet stressistä lapsuudesta lähtien. No, he huomaavat joutuvansa kohtaamaan ajoittain pieniäkin konflikteja.

Psykologi ja psykoterapeutti Anna Oliverio Ferrarisin mukaan piirtäminen auttaa pienimpiäkin viimeistelemään jälkimmäistä, oppien projisoimaan ajatuksiaan ulos ja järjestämään ne valkoiselle arkille, jotta ideat saadaan järjestykseen.

Rakkaudella taiteeseen voi olla syvät juuret

Viimeinen erittäin hyvä syy, miksi lasten pitäisi aloittaa piirtäminen ja värittäminen aikaisin, liittyy läheisesti taidemaailmaan.

Itse asiassa intohimo taiteeseen ja kulttuuriin on epäilemättä lahja, joka auttaa kohtaamaan elämän paremmalla tavalla.

Lapset, jotka ovat altistuneet taiteelle varhaisesta iästä lähtien – kuten Englannin taideneuvoston tekemä tutkimus osoittaa -, kehittyvät myös todennäköisemmin vankka intohimo kulttuuriin elämänsä aikana, varsinkin jos heitä kannustetaan piirtämään, värittämään ja maalaa ensimmäisessä persoonassa.

Lapset piirtävät ja maalaavat: aikuisten rooli

Tätä viestiä eivät varmasti lue lapset, vaan vanhemmat, veljet, sedät, lastenhoitajat, viihdyttäjät ja niin edelleen.

Siksi on korostettava, että aikuisilla on hyvin erityinen rooli näissä toimissa. Itse asiassa heidän on tuettava taiteellista toimintaa aktiivisesti puuttumatta: läsnäolo on riittävä, neuvoilla maustettuna, mutta ei sen enempää, jotta ei synny paineita tai epävarmuutta. Onnittelut ovat luonnollisesti pakollisia, kun taas kritiikki poistetaan, samoin kuin korjaukset.

Joskus se vaatii hyvin vähän: kokonaan lapsen tekemän piirustuksen kehuminen auttaa häntä kehittämään itseluottamusta, ymmärtämään, että hänkin osaa ”luoa” ja että hänen ympärillään olevat ihmiset tunnistavat tämän kyvyn.

Ja sitten tietysti aikuisten tehtävänä on hankkia oikeat piirustustarvikkeet , ilman teräviä pisteitä ja ilman myrkyllisiä aineita, ja vielä parempi, jos ne ovat helposti pestäviä. Temperavärit, lyijykynät, pastellit… lista on todella pitkä!

No comments yet

Ja siksi etsit vinkkejä parantaaksesi itseäsi lyijykynäpiirtämisessä.
Olet oikeassa paikassa!

Lyijykynäpiirustus on itse taiteen perusta: se on tekniikka, joka jokaisen taiteen tekemisen tulee opetella.

Itse asiassa me kaikki voimme tehdä kynäluukkuja.

Olet kuitenkin alkanut harjoitella omistautuneesti ja otat ensimmäiset askeleet tyytyväisinä itse lyijykynäpiirtämisen maailmassa, jota tehdään menetelmällä ja intohimolla.

Todennäköisesti kuitenkin, jos olet vasta aloittamassa, teet silloin tällöin – ehkä usein – pienen virheen, joka vaarantaa suunnittelusi menestyksen. Ehkä et pidä kynää oikealla tavalla, ehkä et kiinnitä huomiota joihinkin lyijykynällä piirtämisen tekniikan tärkeisiin seikkoihin tai ehkä et käytä oikeita kyniä.

Tänään haluamme auttaa sinua parantamaan lyijykynäpiirustustekniikkaasi ja tarjoamme sinulle kohdistettuja vinkkejä, joiden avulla voit parantaa sinua!

Kynäpiirtämisen parantaminen: tässä on 10 vinkkiä

Lähtökohta ennen aloittamista: tämän artikkelin vinkit ovat pieniä vihjeitä, jotka voivat antaa sinulle todella hyviä tuloksia, joskus yllättäen.
Puhumme materiaaleista, pitosta, johdonmukaisuudesta ja harjoittelusta.

Et löydä sen sijaan sitä, mitä pidämme piirtämisen suurina perusteina: puhun mittasuhteiden, perspektiivin, varjojen, anatomian ja paljon muuta…
Miksi? Koska nämä eivät ole yksinkertaisia ​​neuvoja, vaan välttämättömiä pilareita, pakollisia vaiheita jokaiselle suunnittelijalle!

Aloitetaan siis luettelosta 10 vinkistä, joilla voit parantaa piirustustaitojasi!

Käytä oikeita kyniä

Erilaisia ​​piirustuskyniä on tonnia. Kova, pehmeä, keskikokoinen, pyöreä, kuusikulmainen ja neliömäinen osa jne. Mutta millä kynällä voit parantaa piirustustekniikkaasi?

No, jokaisen suunnittelijan pitäisi pystyä laskemaan vähintään kolme kynää. Todellakin, alkuperäisestä luonnoksesta kuoriutumiseen, yksityiskohtien määrittelystä chiaroscuroon hän tarvitsee kyniä, joilla on erilainen veto ja eri ominaisuudet.

Esimerkiksi pehmeät kynät on vaikeampi pyyhkiä pois, mutta ne eivät jätä piirustusalustaan ​​uria. Kovat kynät sen sijaan on helpompi pyyhkiä pois, mutta niitä tulee käsitellä kevyesti, jotta paperiin ei jää jälkiä. Ja taas, kovat lyijykynät ovat kirkkaita ja hienoja hienompien yksityiskohtien piirtämiseen, kun taas pehmeämmät lyijykynät ovat tummia ja välttämättömiä tietyntyyppisissä varjoissa.

Sinä päätät, mitä kyniä käytät: tärkeintä on ostaa vain laadukkaita kyniä ja pystyä luottamaan vähintään kolmeen eri kovuusasteeseen. Ajattele vain, että jotkut käyttävät vain 8H-kyniä luonnoksiin saadakseen ohuen, hopeanhohtoisen ja erittäin helposti pyyhittävän viivan!

Ei vain yhden tyyppinen kortti

Sanoimme, että sinulla ei tarvitse olla vain yhden tyyppistä piirustuskynää. No, sinulla ei voi olla samanlaista piirustuspaperia. Todellakin, jotta voit antaa itsestäsi parhaan ja säilyttää työsi, sinun on ehdottomasti käytettävä laadukkaita piirustuspaperialbumeja, joiden neliömassa on hyvä.

Laadukkaan, puuvilla- tai puuvilla- ja selluloosapaperin luonnosvihkon lisäksi tarvitset myös kevyempiä paperiarkkeja kaikkien tarvittavien testien, luonnosten ja luonnosten tekemiseen.

Kaikkia alustavia piirustuksia varten tarvitset siksi luonnosvihkon, joka on tehty halvemmista, kevyemmistä arkeista, mikä vielä parempi, jos se on tehty kierrätyspaperista!

Kokeile toista kahvaa

Varmasti, jos otat ensimmäisiä askeliasi lyijykynäpiirtämisen maailmassa, pidä piirustusvälinettäsi kädessäsi ”klassisen” kahvan ansiosta, jota käytät eli kirjoitat myös kynällä. Mutta muista, että tämä ei ole aivan paras ote piirtämiseen.

Kun pidät kynää tällä tavalla, kätesi lepää väistämättä paperin päällä, mikä saattaa aiheuttaa tahriintumista, etkä saa rannettasi täysin vapaasti liikkumaan. Kokeile sen sijaan avata kätesi kämmen itseesi päin ja sulkea kynäkahva vain etu- ja peukalolla, kääntää sitten kättäsi ja aloittaa piirtäminen.

Aluksi tiedämme, että se tuntuu sinusta epämukavalta. Mutta luultavasti huomaat heti, että sinulla on enemmän liikkumisvapautta, ja sinulla on myös se etu, että olet kauempana paperista. Kokeile, et tule katumaan!

Rajaa aihe

Maisema, kasvot, asetelma. Kun päätät piirtää jotain edessäsi olevaa, suosittelemme kehystämään kohteen hyvin, jotta näet hyvin, mikä osa näkemästäsi päätyy piirustukseen ja mikä jää sen ulkopuolelle.

Ajan myötä tämä muuttuu automaattisesti. Toistaiseksi suosittelemme kuitenkin, että käytät ”puukehystä” tai jopa paperia ja siten suorakulmiota, jonka mittasuhteet ovat samat kuin piirustuksessasi.

Aseta se edessäsi ja kehystä se, mitä haluat piirtää sisään: eri kohteiden sijoittaminen arkille on nyt paljon helpompaa.

Sulje yksi silmä

Kuinka monta kertaa olet nähnyt piirustustunneilla tai ehkä elokuvissa jonkun sulkevan silmänsä katsoakseen piirrettävää aihetta? Tämä ei ole tarpeeton apuväline, päinvastoin!

Itse asiassa silmien sulkeminen poistaa syvyyden. Mikä on hyvä, sillä piirustus tehdään silti kaksiulotteisessa tasossa!

Aloita hyvällä valolla

Piirrätkö asetelmia, kasvoja, ruusuja?

Joka tapauksessa sinun on varmistettava, että valo on oikea piirtää vaikeuttamatta elämääsi. Osa piirustuksen vaikeudesta on varjojen oikea rekonstruointi.

Tarvitset suoraa valoa, jonka osoitat asetelmaan tai kasvoihin, jotta saat teräviä varjoja. Siksi ihanteellinen valonsäde on yksisuuntainen.

Kumi on ystäväsi

Leipäpyyhekumi pitää arkin puhtaana, valkoinen pyyhekumi virheiden poistamiseen.

Varsinkin jälkimmäinen on hyvä ystäväsi. Kun olet piirustuksen alussa, heti kun sinulla näyttää olevan jotain vialla tai kun näyttää siltä, ​​että jokin on vialla, älä epäröi: ota pyyhekumi ja pyyhi, ennen kuin on liian myöhäistä!

Harjoittele kuoriutumista

Usein ne, jotka haluavat oppia piirtämään, haluavat vain ”piirtää” keskittyen aina muotokuviin, maisemiin, asetelmiin jne.
Mutta oppiaksesi piirtämään hyvin, sinun on myös tehtävä tylsempiä harjoituksia.

Aina silloin tällöin kannattaa siis jättää sivuun halu edustaa jotain, harjoitella teknisellä tasolla.

Olennaista on esimerkiksi oppia tekemään erinomainen luukku pitämällä kynää oikeaan suuntaan, piirtämällä luukkuja eri suuntiin ja pitämällä piirretyt viivat ehdottoman hallinnassa.

Tee sata vetoa yhteen suuntaan, vaihda sitten sitä, muuta pituutta, vaihda painetta, vaihda kynä. Lyhyesti sanottuna, kokeile ja harjoittele!

Valitse strategia ja pysy siinä

Tyhjän arkin lähestyessä päätät, miten aiot edetä, ja siten mitä vaiheet ovat.
Voit aloittaa tunnistamalla piirustuksen pääkohdat, kuten tarkat kohdat, joissa eri viivat ylittävät paperin reunat.

Sen jälkeen voimme luonnostella piirrettävien esineiden ulkomuodot, osoittaa tummimmat alueet, sitten mennä yksityiskohtiin… noudata tarkkaa suunnitelmaa, jotta et eksy kesken työn!

Piirrä joka päivä

Haluatko jatkaa parantamista? Vietä ainakin osa ajasta lyijykynällä piirtäen joka päivä!

Vain sinnikkällä ja omistautuneella tavalla saavutat hyviä tuloksia.

Muista: joskus lahjakkuus ei ole välttämätöntä, ellei sen takana ole vahva tahto!

No comments yet

Mitkä ovat parhaat värikynät? Selitämme sen sinulle tässä artikkelissa.

Jokaiselle tulee se aika, kun huomaa, että tähän mennessä ostamasi värikynät ovat kaikkea muuta kuin parhaita!

Osta supermarketista, täpötäynnä lehtikioskin hyllyiltä tai halvalla suuresta verkkokaupasta, niin satunnaisesti, uskoen, että värikynä on aina värikynä.

Vaikka nämä samat kynät pystyvätkin tarjoamaan meille ensimmäiset taiteelliset tyytyväisyytemme, nämä samat kynät voivat vain tuottaa pettymyksen tylsine väreineen, epätodennäköisin kromaattisine hyppyineen ja yhdellä silmäyksellä katkeavilla johdoillaan. .

Joten tässä on haku, hieman pahoillani, parhaiden värikynien etsimiseksi piirtämiseen …

Hyvän kynän ominaisuudet

Mutta mitä parhaiden värikynien etsiminen tarkoittaa?

Yksinkertainen: Etsii ammattimaisia ​​lyijykyniä, jotka on suunniteltu värjäämään tasaisesti ja miellyttävästi ja jotka sekoittuvat hyvin, pitävät kärjestä kiinni ja teroittuvat helposti.

Onko se liikaa pyydetty? Jos puhumme lehtikioskista ostetuista kynistä purukumipussin kanssa ja Puzzle Weekistä, niin kyllä.

Mutta jos käännyt taidetarvikkeiden myyntiin erikoistuneen putiikin puoleen ostettavaksi, ei varmasti!

Ergonomia ja esteettiset erot kynien välillä

Meidän on oletettava, että ymmärtääksesi, mitkä ovat parhaat värikynät, sinun on kokeiltava niitä.
Tämä tarkoittaa niiden ottamista, viivojen tekemistä, enemmän tai vähemmän paksuja viivoja, viivojen tekemistä eri paineilla, yrittämistä sulattaa, osoittaa jne.

Tämä ei tietenkään aina ole mahdollista, ja silloin joutuu väistämättä luottamaan näitä kyniä jo kokeilleiden selityksiin sekä tietysti itse brändin tekemiin kuvauksiin. On kuitenkin myös totta, että jo ulkopuolelta on mahdollista saada käsitys siitä, minkä tyyppisestä kynästä olet tekemisissä.

Ensinnäkin piipun muoto muuttuu värikynästä toiseen.

Mikä muuttuu toisen ja toisen välillä? No, hän löytää meidät usein värikynien edestä, joiden varsi on kuusikulmainen ja siten kuusi kulmaa, joista taiteilijan pitäisi ainakin teoreettisesti saada tiukka ote. Toinen kuusikulmaisen osan etuna on se, että käyttämällä kaltevaa tasoa piirustuksen tukena kynät eivät rullaa.

Toisaalta pyöreäosaiset kynät huolehtivat tietysti rullauksesta.
Silti monet markkinoiden parhaista värikynistä ovat juuri sellaisia. Miksi ei koskaan?

Monet kuuluisat tuotemerkit päättävät valmistaa pyöreitä värikyniä, koska se antaa taiteilijoille mahdollisuuden löytää aina täydellinen kärki pyörittämällä lyijykynää sormiensa välissä ilman esteitä joutumatta kohtaamaan kuusikulmaisten kynien tyypillisiä reunoja.

Ne – harvat – merkit, jotka valmistavat kolmion muotoisia värikyniä, sen sijaan ajattelevat aivan eri tavalla. Tässä painotetaan kokonaan piipun oletettua ergonomiaa, jonka kolmella sivulla pitäisi taata parempi ote.

Monille taiteilijoille ja suunnittelijoille se ei kuitenkaan pidä paikkaansa: gustobusin kanssa.

Erityyppiset värilliset kynän johdot

Kun olet puhunut muutaman kappaleen värikynien ulkonäöstä, omistetaan muutama rivi niille, ennen kuin jatkamme puhumista markkinoiden parhaista värikynistä tuotemerkiltä.

No, puutynnyrin sisällä on kaivos, joka on tulosta värillisten pigmenttien ja muiden kemikaalien sekoituksesta, joiden tehtävänä on pitää pigmentit yhdessä muodostaen kiinteän kokonaisuuden.

Siksi puhumme yleensä vahoista ja liimoista, jotka halvoissa kyniissä usein päätyvät syrjäyttämään pigmentit.

Lopputulos?

Yksinkertainen: Kun lyijy koostuu huonolaatuisista pigmenteistä, jotka menevät päällekkäin liimojen kanssa, kynä on yleensä vähemmän tehokas, kun sitä käytetään arkilla.

Toisessa ääripäässä ovat korkealaatuiset akvarellivärikynät, joiden johdot ovat pehmeämmät käytettyjen veteen liukenevien erikoissideaineiden ansiosta.

Caran d’Ache ammattimaiset värikynät

Yritä puhua asiantuntevan taiteilijan kanssa, ja hän ei varmasti onnistu tuomaan mieleen Caran d’Ache -värikynät, jotka ovat yksinkertaisesti välttämättömiä. Tämä on Genevessä vuonna 1915 perustettu tuotemerkki, joka on siis ollut sata vuotta vanha jo jonkin aikaa.

Sen nimi vastaa venäläistä termiä ”lyijykynä”, joka puolestaan ​​tulee turkkilaisesta ”kara tashista”, joka tarkoittaa grafiittia: lyhyesti sanottuna näyttää selvältä, mikä tämän tunnetun brändin laajuus on. Kaikki Caran d’Ache -linjat voidaan liittää mihin tahansa maailman parhaan värikynän kymmenen parhaan joukkoon, ja tämän merkin puiset laatikot täyttävät niin monen taiteilijan unelmat!

Parhaat värikynät: malleja, joita ei kannata jättää väliin

Mitkä ovat siis parhaat värikynät, joista valita taiteilijalle?

Luminance Caran d’Ache värikynät

Aloitetaan vaikkapa Caran d’Ache Luminancesta: nimensä mukaisesti ne ovat erittäin kirkkaita kyniä, joiden pehmeät sävyt ovat valmiita sieppaamaan minkä tahansa suunnittelijan, jopa kokeneen. Erityisesti ammattikäyttöön luodut värikynät ovat korkealaatuisia, pitävät kärjestä ja ovat erittäin läpinäkymättömiä.

Pohjimmiltaan on vain yksi haittapuoli, nimittäin hinta, joka asettaa Caran d’Achen luminanssin keskiarvon yläpuolelle. Mutta laadulla, tiedätkö, sillä on hintansa (ja sitten meillä Momartessa tiedetään olevan alhaiset kustannukset, käytännössä lyömätön, vaikka kyse on ”arvokkaista” työkaluista, kuten Caran d’Ache -värikynät. ).

Kunnioituksemme ansaitsevat ja ehdottoman tyydyttävät – sanotaanpa jännittäviä – ovat myös sveitsiläisen brändin muut korkeimmat linjat, kuten Caran d’Ache Museum, Supracolor ja Prismalo, jotka kaikki lyhyesti sanottuna vaativille asiantuntijoille.

Mattavärinen Derwent Artists

Tässä on toinen tuotemerkki, jota ei kannata jättää väliin tässä sijoituksessa. Puhumme Derwentistä, luonnollisesti Artist-värikynien sarjasta alkaen: tässäkin puhutaan ammattimaisista, vahapohjaisista, erittäin haalistuvista kynistä.

Tässä hinta on melko markkinoiden mukainen, ja siksi voimme ilman ongelmia puhua huikeasta hinta/laatusuhteesta.

Lyijy on selvästi kovempaa kuin Caran d’Ache, ja siitä voi tulla todellinen kynä.
Ne, jotka tuntevat ne, pitävät niistä ennen kaikkea kauniista tuloksista, jotka voidaan saada päällekkäin (mutta tietäen alusta alkaen, että on välttämätöntä käyttää suuren neliöpainon omaavaa piirustuspaperia)

Mattaväri Derwent Lightfast

Kun puhumme Derwent Colored Pencils -kynistä, emme voi olla puhumatta Derwent Lightfastista. Värikynät, joille on ominaista korkea pigmentaatio öljypohjaisella ja saatavilla 100 eri sävyssä, kaikki 100 % haalistumattomia.

Valonkestävät värikynät edustavat ensimmäistä öljypohjaista lyijykynää englantilaiselta Derwent-yritykseltä. Tällaisen ainutlaatuisen tuotteen luominen mahdollisti englantilaisen yrityksen kovan työn ansiosta asiakkaidensa tyydyttämiseksi.

Näiden kynien tärkein ja ainutlaatuinen ominaisuus on niiden valonkestävyys. Derwent väittää, että eri värien sävyt voivat kestää jopa 100 vuotta täysin vallankumouksellisen värillisen lyijyn ansiosta.

Jos haluat tietää lisää tämän tuotteen toimivuudesta, olemme kirjoittaneet loistavan Derwent Lightfast Colored Pencils -arvostelun.

Värillinen matto Derwent Coloursoft

Puhumme aina Derwentistä, Derwent Coloursoftin värikynät edustavat täydellistä yhdistelmää lyijykynän ja pastellin välillä.

Kaikki taiteilijat tuntevat Colorsoftin lyijyn uskomattomasta pehmeydestä, joka lisää värien rikkautta ja mahdollistaa loputtomien peittojen rakentamisen.

Niitä on saatavana 72 eri sävyssä, joille on ominaista ainutlaatuinen eloisuus ja kiilto. Ehdottomasti testattava tuote!

Matiittiväri Derwent Inktense

Englantilainen Derwent-yritys on myös kuuluisa ainutlaatuisten Derwent Inktense -värikynien tuotannosta. Miksi määrittelemme ne yksinomaisiksi? Hyvin yksinkertainen Derwent Inktense on tarkoitettu antamaan taiteilijalle tunne, että hän käyttää aitoa mustekynää.

Niitä on saatavana 72 eri värissä, ja niissä on 8 mm pyöreä runko, joka ympäröi 4 mm vahalyijyä.

Inktenseille on ominaista erityisen voimakkaat ja kirkkaat sävyt, jotka saavat värit luomaan ajatuksen sivulta hyppäämisestä. Toinen ominaisuus, jota ei pidä aliarvioida, on vesiliukoisuus, mikään muu vesivärikynä ei pysty tarjoamaan Inktensen kaltaista värintoistoa.

Lyran värilliset lyijykynät

Suojattu, mutta ei liikaa, parhaiden värikynien joukossa muistamme myös Lyran värikynät.

Vaikka Rembrandt Polycolor lyijykynät ovat edullisia, ne ovat aivan erinomaisia, ammattimaisia ​​öljypohjaisia ​​ja siksi yleensä kiiltäviä, jotka voivat hintaansa nähden olla yksi parhaista valinnoista oppipoikalle.

Huomaa myös vesiliukoinen versio, Lyra Rembrandt Aquarell: saatavilla 72 väriä, ne on varustettu joustavalla 3,8 mm johdolla ja sopivat täydellisesti työskentelyyn seka- tai märkätekniikassa akvarellimahdollisuuden ansiosta ja niiden työstämiseen ( melkein) ikään kuin ne olisivat vesivärejä.

Nyt tiedät, mitkä ovat markkinoiden parhaat värikynät ja kuinka valita ne: katso vain verkkokauppaamme!

No comments yet

Miksi kaikkien maalarien ja kuvittajien pitäisi tietää väriteoriasta?

Yksinkertaista: työmme ja intohimomme kulkee läpi värien ja värillisten maalien käytön. Siksi on tärkeää tietää säännöt, jotka ovat tämän maailman taustalla, eri syistä. Pystyäksesi aina saavuttamaan halutun sävyn, sovittamaan luomuksesi värejä parhaiten, muodostamaan tehokkaita paletteja ja kyllä, myös ymmärtämään ja erottamaan termit kuten värin arvo, värilämpötila, sävy jne.

Ongelmana on kuitenkin se, että väriteoria on varsin monimutkainen: ymmärtääksesi sen täysin, sinun on itse asiassa puhuttava valosta, taittumisesta jne.

Tässä oppaassa annamme sinulle lyhyen johdannon väriteoriaan, jotta saat kaiken tarvitsemasi tiedon viemättä liikaa aikaa.

Hyvää luettavaa!

Lyhyt väriteorian historia

Väriteoria sellaisena kuin sen nykyään tunnemme, on tulos menneisyyden, erityisesti renessanssin suurten intellektuellien pitkästä tutkimuksesta. Tietyt yleisperiaatteet löytyvät jo Leone Battista Albertin ja Leonardo da Vincin muistiinpanoista 1400-luvulla.

Kuitenkin, jos haluaisimme tunnistaa ensimmäisen väripyörän tai väriteorian graafisen esityksen sellaisena kuin sen nykyään tunnemme, meidän on odotettava 1600-luvulle asti: Sir Isaac Newton suunnitteli todellakin 1500-luvun loppupuolella. väriympyrä, jossa toissijaiset värit ovat ensisijaisen värin vieressä.

Newtonin väripyörä

Itse asiassa Newton sävelsi pyörän, joka koostui punaisesta, oranssista, keltaisesta, vihreästä, sinisestä, indigosta ja purppurasta, jotta värin ja toisen väliset suhteet ilmenivät. Siitä hetkestä lähtien väripyörästä tuli tehokkain taiteilijoiden käytettävissä oleva työkalu eri värien välisten suhteiden ja erityisesti päävärien, toissijaisten ja tertiääristen värien välisten suhteiden ymmärtämiseen.

Näistä tutkimuksista lähtien Newton oli edelleen kiinnostunut väreistä ja valosta, kunnes julkaisi vuonna 1706 tutkielman ”Optics, or, a Tratise of the Reflections, Refractions, Inflections and Colors of Light”, jossa suuri matemaatikko kuvasi valon luonnetta. , kuvailee sitä joukoksi värillisiä säteitä, joille on tunnusomaista erilaiset taitekulmat. Newton tuli näihin johtopäätöksiin vuosien kokeilun jälkeen suodattamalla auringonvaloa pimeän ympäristön läpi ja sitten prisman läpi.

Seuraavina vuosikymmeninä Newtonin väriteoriaa tutkittiin, kritisoitiin ja muutettiin.

Tämän teorian kuuluisimpien kriitikoiden joukossa oli esimerkiksi Johann Wolfgang von Goethe, jonka me kaikki tunnemme enemmän kirjallisista teoksistaan ​​kuin tieteellisistä teoksistaan ​​- kuinka tärkeitä tahansa -, joka näkemyksensä selittämiseksi julkaisi esseen ”Zur Farbenlehre”, nimenomaan ”Värien teoria”.

Mitä väriteoria sanoo

Mitä väriteoria sanoo yhteenvetona?

Taiteilijoille on tärkeää, että tämä teoria väittää – ja selittää – että käytännössä kaikki muut värit voidaan saada kolmesta pääväristä. Päävärit ovat magenta, keltainen ja sininen, joita ei voida saada sekoittamalla muita värejä; kolme ensimmäistä, pareittain sekoitettuna, antavat eloa oranssille, vihreälle, violetille ja indigolle. Näitä toissijaisia ​​värejä sekoittamalla voidaan saada mikä tahansa muu väri.

Totta on kuitenkin, että sinäkin olet joskus kuullut, että päävärit eivät ole magenta, keltainen ja sininen, vaan pikemminkin punainen, vihreä ja sininen. Joten jotain on vialla.

Silloin on tiedettävä, että on olemassa vain yksi väriteoria, joka jättää kuitenkin tilaa kahdelle tulkinnalle, joka perustuu ”näkemykseen”. Puhumme siksi additiivisesta synteesistä ja subtraktiivisesta synteesistä.

Jos ajattelemme ihmissilmää ja kaikkia laitteita, jotka yrittävät jäljitellä sitä, puhumme additiivisesta synteesistä: tässä tapauksessa päävärit ovat punainen, vihreä ja sininen, jotka yhdessä muodostavat valkoisen. Tämä johtuu siitä, että silmämme toimivat näin: jos pimeässä huoneessa heijastaisimme kaksi värillistä valoa samaan kohtaan, esimerkiksi punaisen ja sinisen (kaksi lisäainesynteesin pääväriä), näkisimme violetin. Ja se on silmiemme työtä ilman, että kahden valonsäteen välillä on todellista ”sekoitusta”.

Toinen diskurssi on subtraktiivinen synteesi: tässä päävärit magenta, keltainen ja sininen, jotka kaikki yhdessä muodostavat mustan – tai jotain hyvin läheistä. Tämä on yhteenveto, joka kuvaa fysikaalista ilmiötä, joka syntyy, kun päävärien pigmenttejä konkreettisesti sekoitetaan. Tässä värien sekoitus on siksi tehokasta.

Väriteoriaan liittyvät termit

Olemme siis nähneet, mitkä ovat suhteet eri värien välillä. Ongelmana on kuitenkin se, että taidemaailmassa ei puhuta vain väreistä. Ei, puhumme myös sävyistä, kylläisyydestä, arvoista… hämmentymisestä, varsinkin kun puhutaan – tai luetaan – asiantuntijoiden kirjoittamia tekstejä, se on melkein ilmeistä.

Mennään hieman pidemmälle ja katsotaan väriteoriaan liittyvä sanasto.

Mitä kylläisyys tarkoittaa

Mitä tarkoittaa, että tämä väri on enemmän tai vähemmän kylläinen? Yksinkertainen: mitä kylläisempi väri, sitä puhtaampi se on.

Tämä tarkoittaa, että esimerkiksi tehdäksemme öljyväristä vähemmän kylläisen ja siten alentaaksemme sen kylläisyyttä lisäämme harmaata tai muutama tippa sen täydentävää väriä.

Mitä kirkkaus tarkoittaa

Puhumme usein värin kirkkaudesta tai arvosta. Nämä termit osoittavat valkoisen tai mustan määrän kyseisessä värissä.

On sanottava, että kirkkaus ja kylläisyys, vaikka ne ovatkin erillisiä tekijöitä, eivät ole täysin riippumattomia toisistaan, vaan ne liittyvät myös tonaalisuuden käsitteeseen.

Mitä sinun

Tässä on termi, jota käytetään laajalti, mutta ”vaikea”. Tätä sanaa käytetään itse asiassa osoittamaan ei-puhtaita värejä. Siksi ei ole yllättävää, että tätä termiä käytetään hyvin usein värin synonyyminä.

Mitä lämpötila tarkoittaa

Olet varmasti kuullut kylmistä ja lämpimistä väreistä.

Itse asiassa väriympyrä jakautuu kahtia kylmien ja lämpimien värien välillä, jolloin värilämpötila muuttuu suuresti. Toisella puolella on vihreä, sininen ja sininen, toisella keltainen, oranssi ja punainen. Toisaalta valkoinen, musta ja harmaa on yleensä merkitty neutraaleiksi väreiksi, jotka muodostavat kolmannen alueen värilämpötilan suhteen.

Sinulla pitäisi nyt olla melko selkeä käsitys väriteoriasta ja sen taustalla olevista pääkäsitteistä. Hyvää työtä!

No comments yet

Piirtäminen, maalaus ja väritys ovat luovia toimintoja, koska niihin liittyy prosessi, joka saa meidät ”luomaan” jotain. Itse asiassa näiden toimien avulla voit luoda maalauksia, piirustuksia ja visuaalisia esityksiä.

Nämä ovat toimintoja, jotka ovat osa vaistoamme, koska niitä on aina käytetty kommunikointiin, tunteiden ilmaisemiseen, viestien jakamiseen ja välittämiseen kanssaihmisillemme.

Juuri siksi, että ne ovat luovia toimintoja, ne aktivoivat sarjan prosesseja aivoissamme, mikä johtaa meidät keskittymistilaan, jonka voisimme määritellä meditaation kaltaiseksi.

Ei ole sattumaa, että nämä ”olennaiset” toiminnot ovat suosituimpia lasten keskuudessa. Niin vaistomaisia, mutta niin kykeneviä välittämään selkeitä ja suoria viestejä, niiden ansiosta on mahdollista voittaa kielimuurit ja päästä ”aikuisten” maailmaan.

Tämän päivän artikkelissa haluaisin ehdottaa toimintaa, joka saattaa olla epätavallinen, mutta josta olen varma, että pidät siitä.

Paljon värityssivuja sinulle ja lapsillesi!

Milloin viimeksi väritit kuvan?

Enkä puhu yhdestäkään realistisista piirustuksista, joita pystyt nyt tekemään suurella taidolla, tai öljymaalauksista, jotka ovat sinun suuren taiteilijasi arvoisia.

Puhun vanhoista värityssivuista, jotka he antoivat sinulle, kun olit koulussa. Sellaisia, joissa joku oli jo hoitanut kohteen piirtämisen puolestasi ja sinun on huolehdittava värittämisestä mahdollisimman tarkkaan käyttämällä värikynät ja huopakynät. Ja voi päästä pois reunoista!

Jos ajattelet sitä, etkö ajattele miellyttäviä tuntemuksia? Suuri keskittyminen, tunne, että aika kuluu niin nopeasti, onnellisuus valmiista piirroksesta… Mutta ehkä jopa epämiellyttäviä, eikö niin? Halusit vihreän ihon ja oransseja hiuksia, mutta opettaja sanoi, että iho oli vaaleanpunainen ja hiukset ruskeat! Oho! ?

Haluamme antaa sinulle lahjan: saadaksemme sinut kokemaan samat tunteet uudelleen, olemme päättäneet koota sarjan värityssivuja, jotka voit ladata ja tulostaa ilmaiseksi. Löydät ne kaikki värjäykseen omistetusta kategoriasta!

Älä ole laiska! Pysy aktiivisena ja väritä (tai piirrä)!

Mietitkö, miksi teemme tämän kaiken puolestasi?

No, rakastamme sinua vain siitä, että olet täällä lukemassa artikkeleitamme… joten haluamme pitää sinusta parempaa huolta, eikö niin?

Haluamme lähettää sinulle positiivisen viestin ja stimuloida luovuuttasi 360 asteessa.

Joskus olet kotona eri syistä, todistat sairausjaksoa tai ”pakkosulkua” (jos ymmärrät mitä tarkoitan…) ja näissä tapauksissa ensisijaisena on olla sammuttamatta virtaa. aivot. On olemassa vaara, että päädyt päivän päätteeksi tekemättä mitään, vaan viettänyt vain tunteja passiivisessa tilassa Facebookin tai Netflixin edessä.

On totta, jos tiedät sivustomme, meillä on luultavasti yhteinen intohimo, nimittäin maalaus.
Tiedät siis jo, että olemme vakuuttuneita siitä, että tämä intohimo on paras tapa viettää aikaa hyödyllisesti, tästä aiheesta olemme myös kirjoittaneet artikkelin, jossa on 8 syytä ryhtyä maalaamiseen.

Mutta joskus väsyttää, on vähän inspiraatiota tai olet laiska (se tapahtuu!), Joten miksi et aloittaisi värjäämistä ilman liiallisia väitteitä. Tulet huomaamaan, että se on loistava terapia!

Värityssivut? Mutta eivätkö he tee sitä myös taideterapiassa?

Okei, sanoin taikasanan, joka on ”terapia”. Olen rehellinen, ajatus värityssivujen tarjoamisesta tuli mieleeni lukiessani erilaisia ​​taideterapia-artikkeleita.

En ole täällä antamassa sinulle tutkielmaa taideterapiasta (tai taideterapiasta, kuten englanniksi sanomme), enkä ole missään nimessä asiantuntija tässä asiassa, mutta haluan jakaa kanssasi jotain, mitä olen oppinut.

Taideterapia ja taideterapia on tieteenala, joka on kehittynyt yli 40 vuoden ajan Englannissa ja Yhdysvalloissa. Yleisesti taiteellisen toiminnan kautta osallistujat voivat työskennellä emotionaalisen tukosten, trauman ja oman henkisen hyvinvoinnin parissa.

Tietysti näitä toimintoja tulee tukea alan asiantuntijaterapeutti, joka pystyy ohjaamaan osallistujia (välten tarkoituksella sanaa potilaat) prosessiin, jonka tavoitteena on saada suurin mahdollinen psykologinen hyöty.

Taideterapia ei siis ole yksinkertainen maalauksen, piirtämisen tai taiteen kurssi. Jokainen voi vapaasti valita haluamansa tekniikan (siksi puhuin ”taiteellisesta toiminnasta”, he voisivat jopa alkaa laulaa!), Edellyttäen, että se on luomisprosessi. jonka avulla he voivat ilmaista itseään parhaimmillaan sillä hetkellä.

Testaa itsesi suunnitelmiemme avulla

Vapauttaaksemme pojan tai tytön sinussa, olemme päättäneet luoda sivustollemme uuden kategorian, joka sisältää kokoelman piirustuksia ladattavaksi, tulostettavaksi ja väritettäväksi.

Pääset värityssivujen kategoriaan klikkaamalla tästä.

Olemme koonneet mallit kolmeen ryhmään: fantasia, eläimet ja kukat.

Valitse vain haluamasi ryhmä ja tuoteselosteesta löydät ohjeet mallien alkuperäisten tiedostojen lataamiseen. Muistutus: piirustukset ovat ilmaisia, ne eivät todellakaan ole myytäviä tai maksullisia.

Ja värityksen jälkeen, mikset lähettäisi meille valokuvaa tuloksesta tai jaa sitä Instagramissa hashtagilla #momarte? Emme malta odottaa, että näemme, mitä voit luoda!

No comments yet

Mitkä ovat päävärit? Ja ennen kaikkea mitä ne ovat?

Nämä voivat tuntua triviaaleilta kysymyksiltä, ​​kysymyksiltä, ​​joita kukaan ei halua kysyä julkisesti.
Syy on yksinkertainen: opiskelimme kaikki perusvärejä ala-asteella.

Ongelmana on kuitenkin se, että ennemmin tai myöhemmin kaikki epäilevät.

Onko punainen pääväri? Tai ehkä magenta on pääväri? Ja taas, onko oikein sanoa, että sininen on pääväri? Tai ehkä teet virheen, koska todellisen päävärin pitäisi olla syaani?

Tässä riittää hyvin vähän osoittamaan, että päävärien kysymys ei ole niin triviaali kuin voisi luulla.

Siksi aiomme tänään selittää laajasti päävärien kysymystä: katsomme, mitä päävärit ovat ja mitkä ovat, mitä eroa on additiivisten ja vähentävien perusvärien välillä, keskustelemme lyhyesti toissijaisista, tertiaarisista ja täydentävistä väreistä, Yritä sitten ymmärtää, kuinka nämä tietyt värit eristettiin muista.

Lupaamme, että kun pääset tämän artikkelin loppuun, kaikki pääväreistä on kristallinkirkasta!

Mitkä ovat päävärit

Aloitetaan perusasioista: mitkä ovat päävärit?

Yksinkertainen vastaus on: Päävärit ovat perusvärejä, eli niitä, joista kaikki muut voidaan saada.

Ei ole epäilystäkään: vastaus on oikea, vaikka ei täysin: todellisuudessa rajallisella päävärivalikoimalla ei ole tieteellisesti tarkasteltuna mahdollista luoda uudelleen koko silmällämme havaittavaa värivalikoimaa. Mutta se onkin jo toinen tarina…

Itse asiassa ostamalla sarjan päävärejä parhaasta verkkokaupasta, joka on omistettu maalaamiseen ja piirtämiseen tarkoitettuihin tarvikkeisiin, voit luoda lähes loputtoman valikoiman eri värejä.

Et voi luoda pohjamaalia toisesta väristä

Ymmärtääksesi hieman paremmin, mitä päävärit ovat, on hyvä tietää, että tämä ei ole subjektiivinen valinta. Ja tätä korostaa se tosiasia, että pääväreille ei ole ominaista vain kyky luoda uudelleen mitä tahansa muuta väriä (mustavalkoisella), vaan myös se, että niitä ei voida luoda uudelleen muista väreistä.

Tämä tarkoittaa esimerkiksi sitä, että maalari ei koskaan pysty luomaan pääväriä uudelleen edes käyttämällä kaikkia hallussaan olevia akryyli- tai öljymaaliputkia: perusvärejä, lyhyesti sanottuna joko sinulla on niitä tai ei. . sinä tiedät sen.

Kun otetaan huomioon, mitkä päävärit ovat, katsotaanpa, mitä ne ovat!

Mitkä ovat päävärit

Päävärejä on kolme.

Siitä ei ole epäilystäkään. Vaikka… vaikka todellisuudessa päävärejä olisi kuusi. Vielä parempi: vastaamalla kysymykseen ”Mitä ovat päävärit” voisimme sanoa, että on olemassa kaksi erilaista päävärien luokkaa.

Toisaalta on olemassa päävärejä, jotka me kaikki tiedämme, nimittäin punainen, vihreä ja sininen. Toisaalta on toinen luokka, nimittäin päävärit keltainen, syaani ja magenta.

Mutta mitkä ovat todelliset päävärit? Punainen vai magenta? Sininen vai syaani? Vihreä vai keltainen?
Tämän ymmärtämiseksi meidän on esitettävä additiivisten päävärien ja vähentävien päävärien käsite.

Lisävärit perusvärit

Yritetään ymmärtää, miten additiivinen värisynteesi toimii, ja siksi mitä ovat – ja miksi niitä kutsutaan niin – additiivisiksi pääväreiksi.

Aloitetaan peruspostulaatista: additiivinen synteesi on ”luonnollinen” synteesin malli, sympaattisempi ihmiselle, sillä yksinkertaisella tosiasialla, että näin ihmissilmä tulkitsee värejä. Tässä ei vielä kaikki: kaikki laitteet, jotka toimivat jäljittelemällä ihmissilmän työtä, ja siksi digitaalikamerat, näytöt ja kamerat, käyttävät additiivista synteesiä.

Kuten termi ”lisäaine” viittaa, tämä on lisäys, summa. Itse asiassa kaikki perustuu siihen, että kaikki värit yhteen laskettuina muodostavat valkoisen: tämän osoittamiseksi riittää, että luodaan klassinen Newton-kiekko, toisin sanoen paperiympyrä, jossa on eri värejä. sateenkaari järjestetty järjestyksessä. Pyöritämällä sitä todella nopeasti, värit sekoittuvat yhteen, jolloin saamme kauniin valkoisen, koska valkoinen valo on spektrin (tai pikemminkin näkyvän spektrin) kaikkien värien summa.

Kun lisäämme kaikki värit, tästä näkökulmasta, meillä on maksimaalinen valo tai valkoinen, poistamalla kaikki värit, joista meillä ei ole valoa, tai musta (joka tästä näkökulmasta edustaa valon puuttumista ja siksi väristä).

Lisäaineiden päävärien luettelo

Ja mitä sitten ovat lisäpäävärit? Yksinkertaista, nämä ovat värejä, joille silmämme ovat herkkiä.

Tarkemmin sanottuna silmämme käpyt ovat erittäin herkkiä vihreälle, keskimäärin herkkiä punaiselle ja hieman herkkiä siniselle. Siksi, kun näemme keltaisen värin, punainen ja vihreä kartio stimuloidaan samanaikaisesti, kun näemme syaania, siniset ja vihreät kartiot ovat innoissaan ja niin edelleen. Kun puhumme additiivisista perusväreistä, ei ole yllättävää, käytämme usein lyhennettä RGB, toisin sanoen punainen, vihreä ja sininen.

Olemme nyt valmiita näkemään, mitä vähentävät päävärit ovat, ja ymmärtämään, kuinka päädyimme tähän toiseen päävärien ”luokkaan”.

Subtraktiiviset päävärit

Näin ollen olemme nähneet, että silmämme käyttää värien additiivista synteesiä.

Joten miksi olemme menneet hukkaan elämämme ottamalla käyttöön toisen päävärisarjan? Yksinkertaista: paperilla näkemämme värit, painetut värit, maalauksissamme käyttämämme värit ovat itse asiassa tulosta vähentävän synteesin prosessista.

Kyllä, puhe ei ole kovin yksinkertaista. Aloitetaan sanomalla, että vähentävät päävärit ovat keltainen, magenta ja syaani. Mitkä, katso, vähän, ovat myös sinisen, vihreän ja punaisen täydentäviä värejä (näemme pian mitä se tarkoittaa niille, jotka ovat unohtaneet) ja siten kolmesta lisäväristä!

Mutta miten ymmärrät, kuinka subtraktiivinen synteesi toimii?

Oletetaan, että meillä on kaksi eriväristä suodatinta, esimerkiksi keltainen dia ja magenta dia. Oletetaan, että asetamme magentalevyn keltaisen päälle: tuloksena oleva väri – tässä tapauksessa kivan punainen – ei tule summasta, vaan pikemminkin vähennyksestä, jolloin ylempi levy vähentää osan valosta alemmasta diasta. Tästä syystä emme enää puhu summauksesta ja siten additiivisesta synteesistä, vaan pikemminkin vähentävästä synteesistä.

Kun maalaat, käytät subtraktiivista synteesiä

Nyt se on vähän selvempi, eikö? Sama tapahtuu myös maalattaessa ja kun sekoitamme värejä kankaallemme kerros kerrokselta: myös tässä tapauksessa vähennämme valoa luodaksemme uusia värejä. Ja taas, ajattele vanhoja elokuvafilmejä, jotka on peitetty kolmella kerroksella päällekkäisiä värejä, meidän syaani, magenta ja keltainen, jotka toimivat vähennyslaskulla.

Se mitä kutsumme väriksi, pigmenttitäplä, jonka sivelemme maalattavalle arkille tai kankaalle, on siksi seurausta valospektristä, joka heijastuu materiaalista, jonka olemme itse valinneet ja levittäneet alueelle.

Mitkä ovat toissijaiset ja tertiääriset värit

Tässä nyt tiedämme, mitkä ovat päävärit, mitkä ovat lisäpäävärit ja mitkä vähentävät päävärit. Voimme siis sanoa: pahin on ohi. Kun ymmärrät eron näiden kahden ryhmän välillä, itse asiassa kaikki on paljon yksinkertaisempaa.

On vielä ymmärrettävä, mitä toissijaiset ja tertiääriset värit ovat sekä mitä täydentävät värit ovat. Ei ongelmaa! Toissijaisia ​​värejä on kolme, ja niitä on vain kolme, koska ne ovat seurausta päävärien parien summasta. Kolmesta väristä puhuttaessa voidaan luoda vain kolme paria. Sen vuoksi meillä on liitto keltaisen ja punaisen välillä antaakseen meille oranssin, keltaisen ja sinisen välillä vihreän ja lopuksi punaisen ja sinisen välillä saadaksemme violetin. Toissijaiset värit ovat siksi oranssi, vihreä ja violetti.

Tertiäärisiä värejä on kuusi, ja ne ovat aina tulosta päävärien summasta, mutta tällä kertaa useissa osissa. Joten jos sekoittamalla osan sinistä ja osan punaista saadaan violetti (toissijainen väri) sekoittamalla kaksi osaa punaista osaan sinistä, tällä kertaa saadaan purppurapunainen (tertiäärinen väri).

Ensisijaisten, toissijaisten ja tertiääristen värien välisten suhteiden ymmärtämiseksi paremmin, kuuluisa Itten-väriympyrä tulee peliin: katsotaan se yhdessä.

Päävärien taulukko: Ittenin kromaattinen ympyrä

Ittenin väriympyrä ei todellisuudessa koostu vain kehästä, vaan tasasivuisesta kolmiosta, kolmesta tasakylkisen kolmion molemmille puolille rakennettua tasakylkistä kolmiota ja kaikkialla ulkoympyrästä.

Mitkä ovat täydentävät värit?

Hieman aiemmin sanoimme, että vähentävät päävärit edustavat additiivisten kollegoiden komplementteja.

Mutta mitä täydentävät värit tarkoittavat? No, nämä ovat värit, jotka löytyvät kromaattisen asteikon antipodeista. Siksi voi olla erittäin hyödyllistä palata takaisin tarkkailemaan Ittenin kromaattista ympyrää, joka uloimmalla kaistallaan itse asiassa toistaa kromaattista asteikkoa, vaikka se on yksinkertaistettu. Tarkasteltaessa punaisen vastakohtaa, löydämme siis vihreän, joka yhdessä punaisen kanssa muodostaa siten parin täydentäviä värejä (punainen täydentää vihreää ja vihreä täydentää punaista). Muut täydentävät väriparit ovat keltainen ja violetti, sininen ja oranssi jne.

Miksi täydentävien värien käsite on niin tärkeä maalauksessa?

Jokaisen maalarin – kuten minkä tahansa suunnittelijan – täytyy tuntea täydellisesti toisiaan täydentävät väriparit löytääkseen aina oikean vastaavuuden sekä tietyissä tapauksissa hallitakseen täydellisesti värin kylläisyyttä.

Taidemaalari, joka haluaa esimerkiksi tehdä keltaisesta vähemmän loistavan, puristaa palettilleen hieman kadmiuminkeltaista, lisää sitten ripaus violettia tai sen täydentävää väriä ja sekoittaa sen sitten hyvin.

Tai luulemme, että haluamme maalata punaisen, kiiltävän ja pyöreän maljakon: miten aiomme realistisesti erottaa varjossa olevan osan ja valon? Voit tietysti yrittää lisätä mustaa ja valkoista, mutta voit myös saavuttaa merkittäviä tuloksia lisäämällä ripaus vihreää punaiseen.

Päävärien historia

Mikä on päävärien historia?

Vaikeaa, melkein mahdotonta tunnistaa sen alkuperää: jo muinaisessa Kreikassa ihmeteltiinkin värien koostumusta ja niiden suhdetta valoon.

Aiheeseen kiinnitetään kuitenkin erityistä huomiota renessanssikaudella, alkaen Leon Battista Albertin tutkimuksista: De Pictura -kirjassaan vuonna 1435 suuri tutkija erotti kolme, vaan neljä pääväriä, nimittäin vihreän, punaisen. ., vaaleansininen ja tuhkainen (Leonardo Da Vinci puolestaan ​​ei koskaan puhunut pääväreistä, vaan pikemminkin ”yksinkertaisista” väreistä, joihin kuuluivat valkoinen, musta, keltainen, vihreä, sininen ja punainen).

Samaan tapaan kaksi vuosisataa myöhemmin Francesco Maurolico puhuu myös neljästä pääväristä vuonna 1611, nimittäin kelta-punaisesta, sinisestä, vihreästä ja violetista: Maurolico päätyy tähän tulokseen tarkkailemalla kaaria.-taivaalla. Samana vuonna eräs toinen tutkija saavutti erittäin erilaisia ​​tuloksia. Antonio De Dominis on tutkielmassa ”De radiis visus et lucis in vitris perspektiivit et iride” todellakin oppinut tunnistamaan kolme perusväriä, jotka lähestyvät modernia visiota, vedoten vihreään, punaiseen ja violettiin.

Isaac Newton ja väriteoria

Vuonna 1666 Isaac Newton esitteli modernin additiivisen synteesin käsitteen kuuluisalla värillisellä kiekkollaan, joka jaettu seitsemään maalattuun sektoriin, kun sitä kierrettiin, saatiin valkoinen väri, kuten yllä näkyy. Seuraavalla vuosisadalla lisäämällä Newtonin teoksia renessanssin intellektuellien teoksiin kolmen päävärin, sinisen, keltaisen ja punaisen, järjestelmä rakentuu tasaisesti. Tobias Mayer, saksalainen tähtitieteilijä ja matemaatikko, selittää sitten mitä me nykyään kutsumme subtraktiiviseksi synteesiksi.

Tästä hetkestä lähtien kolmivärinen näköteoria saa yhä enemmän sisältöä, myös valokuvauksen kehityksen vuoksi. Vuonna 1861 Maxwell kuvasi ensimmäisen kerran värikaaren, jonka historiaan jää ensimmäinen kolmivärinen valokuva.

Kuinka päävärit sekoitetaan

Pitkän teorian jälkeen siirrytään nopeasti käytäntöön.

Maalarin tulee tuntea hyvin perus-, toissijaiset, tertiääriset ja täydentävät värit voidakseen hallita maalauksiaan täysin ja luodakseen aina halutun värin, pysähtymättä yksinkertaiseen värien käyttöön, josta ne tulevat esiin. putki, joka ei useimmissa tapauksissa ole tyydyttävä edustamaan näkemäämme (yleensä niiden kyllästymistason vuoksi).

Ittenin väriympyrän tutkimisesta alkaen jokaisen aloittelevan maalarin tulisi yrittää löytää uusia värejä käyttämällä vain perusvärisarjaa. Joten sinun on ensin luotava toissijaiset värit ja sitten tertiäärivärit. Tässä vaiheessa voimme keskittyä yksittäisiin värialueisiin, esimerkiksi tummansinisen, kuninkaallisen sinisen, turkoosin jne. luomiseen.

Toivomme, että tästä perusteellisesta perusvärien tutkimuksesta on ollut sinulle hyötyä: nyt sinun ei todellakaan pitäisi olla epäilystäkään!

No comments yet

Ei vain aloittelevat maalarit, jotka ihmettelevät, mitkä vesivärit ovat parhaita maalattavaksi.

Kokki vaihtaa ainekset, vaihtaa pannut, muuttaa valmisteita. Juoksija vaihtaa kenkiä, vaihtaa vauhtia, vaihtaa kurssityyppiä.

Ja vesivärimaalari?

No, akvarellitaiteilija vaihtaa aihetta, kokeilee uusia siveltimiä, välillä valitsee parhaan paperin tai kankaan ja tietysti kokeilee eri värejä.

Jopa ne, jotka ovat ehdottomasti hallineet tämän tekniikan, etsivät usein värimaailmaa, joka voi koristella heidän töitään entisestään.

Jokaiselle tuotemerkille ja jokaiselle linjalle on itse asiassa ominaista erilaiset ominaisuudet, joten ei ole helppoa määritellä kaukaa, mitkä akvarellit ovat parhaita maalaukseen.

Akvarelliputket paletilla värien sekoittamiseen

Akvarelleja on saatavana useissa väreissä ja sävyissä. Sekoita ne vain veteen ja saat upeita värejä!

Kuinka valita parhaat ammattimaiset vesivärit?

Tässä artikkelissa yritämme antaa objektiivisimman vastauksen kysymykseen: kuinka valita parhaat ammattimaiset vesivärit?

Olemme suunnattu sekä orastavalle akvarelleille että niille, joille tällä tekniikalla on vähän salaisuuksia.

Harjoittelijoiden ja ammattilaisten ei tulisi pyrkiä sanomaan samoja identtisiä värejä, vaan ainakin sama valikoima: tässä kategoriassa on itse asiassa vain lasten akvarelleja, jotka ovat mieluummin leluja kuin materiaaleja kauniille. -taide. .

On kuitenkin vielä ymmärrettävä, korkealaatuisten värien joukossa, mitkä ovat parhaat vesivärit maalaamiseen: tänään annamme vastauksen tähän kysymykseen!

Parhaiden vesivärien ominaisuudet

Omistamme tämän kappaleen niille, jotka eivät vieläkään luota akvarelliväreihin.

Itse asiassa on syytä huomauttaa, että nämä värit eli vesivärit eroavat paljon – ja monista syistä – kaikista muista maalauksista ja maalauksista, joita meidän kaltaisesta taidekaupasta löytyy, eli öljyväreistä, temperoista ja akryylit.

Tuskin erittäin läpinäkymätöntä ja tiivistä sävyä etsivä tietää, mitkä vesivärit ovat parhaita maalattavaksi: tämän maalauksen erikoisuus on itse asiassa sen läpinäkyvyys.

Mutta se ei todellakaan ole kaikki.

Vesivärit takaavat myös hyvän ilmeikkään välittömyyden, ja ne ovat suosikkivärejä niille, jotka haluavat luonnostella nopeasti.

Nestemäiset ja kirkkaat, nämä värit houkuttelevat paljon ihmisiä oletetun helppokäyttöisyytensä vuoksi.
Muutaman siveltimen vedon jälkeen tajuaa kuitenkin nopeasti, että tyydyttävien tulosten saavuttaminen edellyttää sulavaa kättä ja tiettyä mestaruutta, jotka voidaan saavuttaa vain kokemuksella ja harjoittelemalla.

Mutta ennen kaikkea emme halua pelotella oppilaita!

Loppujen lopuksi, jos etsit parhaita vesivärejä maalattavaksi, olet jo oikeilla jäljillä.

Jos etsit kaikkea tietoa, jota tarvitset ”aloittaaksesi” akvarellien fantastisessa maailmassa, suosittelen, että luet kirjoittamani oppaan akvarellimaalauksen aloittamisesta.

Täältä löydät suuren osan annetusta tiedosta, mutta ei vain: kerron sinulle paperista, siveltimestä ja akvarellimaalauksen erityispiirteistä.

Paletit vesivärien sekoittamiseen

Keraamiset paletit ovat värien sekoitus- ja valmistusmenetelmiä. Vaihtoehtoisesti voit käyttää yksinkertaista lautasta!

Oikea hinta akvarellisarjalle

Jos olet vesivärimies, olen varma, että sinäkin katsot kauhistuneena joitain vesivärimerkkejä, joita myydään lehtikioskeissa, supermarketeissa, tavarataloissa jne.

Puhumme niistä akvarellipaketeista, jotka määritellään ”skolastisiksi” (usein käyttämättä paljon huonompia adjektiiveja), joissa ei ole mitään ennakkoluuloja ja joita ei pitäisi koskaan, koskaan ostaa jonkun, joka on tosissaan oppinut. akvarellitekniikka, pidä hauskaa ja saada tyydyttäviä tuloksia.

Ole varovainen, emme todellakaan tarkoita, että aloittelevan akvarellimaalaajan on ostettava markkinoiden kalleimmat vesivärit.

Mutta se ei tarkoita myöskään pahimman pahimman ostamista.

Välitön indikaattori akvarellivärien laadusta on yleensä niiden hinta: sääntönä on aina olla varovainen alle 10 euron akvarellipakkauksissa tai joissa on liikaa värejä kokonaishintaan verrattuna.

Sieltä kuitenkin aletaan miettimään: ensimmäistä kertaa akvarellimaailmaan astuva ihminen saattaa aloittaa keskitasoisesta setistä, joka joskus löytyy alennuksesta (12 kappaleen settien tapauksessa) jopa 10-12 euroa.

Jos kuitenkin haluat puhua parhaista maalattavasta akvarelliväristä, voit tuskin pysyä alle 20/30 dollarin sarjaa kohden ja saavuttaa reilusti yli 50 dollaria korkealaatuisimmista akvarellipakkauksista.

Katsotaan nyt, mitkä ovat mielestämme parhaat vesivärit maalaamiseen.

Parhaat akvarellivärit: kaksi tuotemerkkiä, joita sinun on kokeiltava

Toisin kuin teimme parhaille akryyliväreille omistetussa artikkelissa, jossa listasimme pitkän sarjan merkkejä, tässä parhaille maalattaville vesiväreille omistetussa artikkelissa haluamme ilmoittaa vain 2 tuotemerkkiä (lisää a).

Tämä ei todellakaan tarkoita, että kaikki muut sivustomme merkit olisivat keskinkertaisia.
Ehdottomasti ei: kaikki taidetuotteiden verkkokauppaamme valitut ja mukana olevat vesivärit ovat korkealaatuisia, eivätkä ne petä aloittelijaa tai mestaria.

Olemme kuitenkin päättäneet valita vain sellaisia ​​merkkejä, jotka mielestämme erottuvat melko selvästi muista: värien laadun, hinta-laatusuhteen, kansainvälisen arvostuksen ja kestävyyden vuoksi, mm. jatkuva paremman suorituskyvyn etsiminen… Lyhyesti sanottuna, jos etsit parhaita akvarelleja maalattavaksi, näitä merkkejä sinun täytyy ehdottomasti kokeilla.

Huomaa: tämä luettelo voi muuttua ajan myötä, samoin kuin verkkokaupassamme saatavilla olevien tuotteiden valikoima.

Ensin puhutaan Maimeri Blu -vesiväreistä, Horadam Schmincke -vesiväreistä ja Winsor & Newton -vesiväreistä.

Vesivärit Siniset Vesivärit

Vaikka kyseessä on akryyli- ja öljymaalien valmistuksesta tunnettu yritys, Maimeri ei tule heti mieleen ammattivesivärien suhteen.

Ja siellä tehdään vakava virhe, jonka tekee vielä vakavammaksi se, että ei tunne näitä uskomattomia värejä, Maimeri Blu -akvarelleja.

Ne ovat olleet olemassa muutaman vuoden ajan, mutta äskettäin niille tehtiin täydellinen värimuotoilu ja uusi grafiikka-asettelu.

Värikartta koostuu 90 väristä ainutlaatuista pigmenttikoostumusta ehdottoman puhtauden takaamiseksi. Tästä syystä värikartta tarjoaa vähemmän sävyjä kuin muut sarjat.

Juuri tästä syystä niitä kutsutaan ”ylilaatuisiksi vesiväreiksi”: korkealaatuisia pigmenttejä ja arabikumia, jotka ovat ehdottoman laadukkaita, ilman jälkiä leikkausjauheista tai lisäaineista.

Täydellinen tasapaino luodaan käyttämällä vain tunnettuja ja haluttuja raaka-aineita.

Värit ovat eloisia, läpinäkyviä ja todella upeita.

Suosittelemme niitä niille, jotka siksi pitävät puhtaista väreistä ja haluavat saada välisävyjä työskentelemällä yksipigmenttivärien kanssa.

Siirry Maimeri Blu – vesiväreihin!

Horadam Schmincken akvarelleja

Horadam Schmincken akvarelleja on saatavana muodossa: puoli kuppi, kuppi, 5 ml putki ja 15 ml putki

Yleensä parhaat akvarellit maalaukseen ovat kirkkaita ja eloisia korkean pigmenttinsä vuoksi.
Ja sellaisia ​​ovat Horadam Schmincken akvarellit, loistavia kuten harvat muut.

Et tietenkään voi sanoa, että nämä ovat halpoja värejä, mutta puhumme silti parhaista akvarellimaaleista!

Vaikka on totta, että meillä jokaisella on unelma, akvarellimaalaajan unelma on varmasti omistaa yksi Schmincken puisista akvarellisarjoista, todelliset korkealuokkaiset korurasiat, joissa on korujen sijaan kaikki tarvitsemasi kauhat!

Horadam-akvarelleja on saatavana 140 sävyssä, puolikuoppien, ruukkujen, 5 ml putkien ja 15 ml putkien muodossa.

Nämä ovat luultavasti suosikkejamme saatavilla olevien joukossa.
Niiden laatu on kiistaton ja on tulosta vuosia kestäneestä perinteestä sekä tarkasta ja huolellisesta tuotantoprosessista.

Vähän uteliaisuutta: tiedätkö miksi niitä kutsutaan Horadamiksi? Kunnioituksena yhdelle Schmincke-brändin perustajista, Josef Horadamille.

Siirry Horadam Schmincken vesiväreihin!

Winsor & Newton akvarelleja

Ammattimaiset vesivärit Winsor & Newton akvarelleja eri muodoissa

Winsor & Newton Professional Water Colours -akvarelleja on saatavana seuraavissa muodoissa: puoli kuppia, 5 ml putki ja 37 ml putki.

Toinen vesivärien merkki on odotetusti Winsor & Newton.

Tänään haluan kertoa teille kahdesta eri linjasta, jotka tämä tuotemerkki on valmistanut: Professional Water Color Professional Watercolors ja Cotman Series Watercols

Professional Watercols on lippulaivasarja ja on suunnattu erityisesti ammattilaisille.
Niitä on saatavana 109 väriä, puoli kuppi, 5 ml putki ja 37 ml putki.

Sinun tarvitsee vain tehdä tutkimusta sekä verkossa että Instagramissa saadaksesi selville, kuinka moni taiteilija ympäri maailmaa käyttää näitä vesivärejä suunnittelussaan. Niiden kiilto ja läpinäkyvä viimeistely eivät petä!

Vaihtoehtoisesti Winsor & Newton tarjoaa Cotman-sarjan.

Cotmans ovat vesivärejä, jotka on suunniteltu niille, jotka haluavat maalata luotettavalla, laadukkaalla vesivärillä säästäen samalla hieman ostossa.

Itse asiassa niitä on saatavana myös irtotavarana, mutta on olemassa monia sarjoja ja valmiita sarjoja erilaisilla väriyhdistelmillä, jotka on suunniteltu täyttämään kaikki aloittelevien maalareiden vaatimukset: sarjat tärkeissä väreissä, matkapakkaukset. , minimalistiset setit, valikoimat 48 väriä,…

Lyhyesti sanottuna, jos olet vasta aloittamassa etkä halua rikkoa pankkia, Cotman Winsor & Newton akvarellit ovat loistava valinta!

Tutustu Winsor & Newtonin ammattimaisiin vesiväreihin!

Aloita maalaus vesiväreillä heti!

Olemme tuoneet sinulle katsauksen kolmesta mielestämme markkinoiden parhaasta vesiväristä.
Löydät nämä kolme värisarjaa verkkokaupastamme. Jos sinulla on muita kysymyksiä tai epäilyksiä siitä, mikä on sinulle paras, älä epäröi ja kirjoita meille.

Kyse ei tietenkään ole vain bulkkiväreistä – voit ostaa myös akvarellisarjoja eri kokoisina kuppeina tai putkeina.
Lisäksi akvarelli ei rajoitu väreihin, vaan sinun on valittava sopivimmat paperi- ja akvarellisiveltimet.

No comments yet